И. Старженецкая:
(Анатолий Комелин. Знаки бытия. Альбом. М., 2014)
«Во всем, что делает Комелин, существует память времен, со времен архаики, через романское искусство, затем русское средневековье – каменную пластику к сегодняшнему времени. Высокая внутренняя культура, не через знание, а через память. Это редкое свойство с годами только обостряется. И сейчас он не теряет ни минуты на внешний мир, в котором нет никакого смысла, а сосредоточен на том единственно верном звуке, определяющем силу поиска».
Анатолий Комелин:
«…Я считаю, что нечего мир засорять серьезными материалами, вечными. Пусть будет так. Мне интересен сам процесс, смогу я осилить тему или не смогу, а делать что-то фундаментальное – может быть, в этом есть фундаментальность. Я считаю, что художник должен быть автобиографичен. То есть сейчас так у меня повернулось. Я не смотрю, чем занимается мир, что делает. Смотрю внутрь, вглубь себя как бы.
В общем, я как-то счастливо разделил свое творчество. Вот церковное искусство — я там себе могу позволить фигуратив, там так и должно быть, чтобы это было евангельское прочтение. Там я обязан выкладываться, чтобы это было понятно, доходчиво, сюжет, какие-то детали делать. А в мастерской для себя — глупо сказать, — ну, не для церкви, я делаю. В принципе, у меня церковная тема переходит и в мою мастерскую, потому что «Воскрешение Лазаря», «Жены-мироносицы» — это темы мне знакомые, но я делаю их уже другим образом. Доски, камень по-другому, то есть впрямую не делаю, делаю очень условно, и чем более условно, тем это интереснее, не повторяясь.
…Да, да, использую, и тряпки, все что угодно, но это в зависимости от темы. Какая-то тема потребует одних материалов, другая тема — других. Мне это как раз очень нравится, что я могу не останавливаться на чем-то, а делать эксперименты. Тем более каждая работа требует именно своего пластического материала. А философия вся очень простая — это пространство, ритм, пропорция. Вот эти три составляющие. Они очень важны. Это формальная сторона вопроса.
(Из беседы А.Э. Ягубского с А.Ф. Комелиным 18 февраля 2022)
«…Я начинал с традиционной скульптуры, и сейчас традиционно работаю как скульптор, работающий с пространством. Форма выражения изменилась, сущность та же. Форма несущественна, на мой взгляд. Пространство есть и в живописи и в графике, это важная составляющая, но определить точнее сложно, путано, а суть в том, может предмет существовать или не может. Живет работа или не живет в пространстве. Поэтому стараюсь делать свои работы не с точки зрения: «дескать, я художник, вот как я умею», а смотреть на то, как они вписываются в окружающее пространство, какова их внутренняя динамика, как они будут развиваться дальше.
…Главное, к чему я пришел в последние годы, — это желание использовать самые нехудожественные материалы, самые, казалось бы, неинтересные, некрасивые, например картон, ДСП, оргалит, доски. Доска как прямая линия – дает возможность структурировать пространство, передать пластику материала и композиции в целом.
…Каждую работу я начинаю с нуля. Есть идея, и я начинаю думать, как, какими средствами ее лучше делать, пробую множество вариантов, мне интересен процесс. Мне кажется, важно, когда у художника виден ход мысли, не готовый шедевр, процесс. Нельзя поддаваться на какие-то любимые мелочи. Если у тебя что-то получается – значит, это плохо. Нужно опять себя поставить в неудобное положение, чтобы было некоторое сопротивление, твой труд, а не легкость исполнения. В общем, надо, в каком-то смысле, биться головой о стенку.
…Я считаю, что художник начинается после пятидесяти. Он копит, а после начинает отдавать. Вот почему я говорю, что нужно учить, как карандашом пользоваться. А дальше сам должен копить. Это долго и интересно.
(Из беседы с Б. Михайловым,
альбом «Анатолий Комелин. В мастерской», Москва, 2018)
Анатолий Федорович Комелин родился 9 декабря 1953 года, с. Мари-Билямор Марийской АССР. Окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого в 1976 г. Живет и работает в Москве с 1981 года. Член Союза художников России (1984). Почетный член Российской академии художеств (2014) Награды: золотая медаль Российской академии художеств (2004), медаль преподобного Сергия Радонежского I степени Русской православной церкви (2013).
Автор скульптурных композиций, объектов, рельефов для православных храмов. Основные произведения. Работы в области монументальной пластики:
- Поклонный крест в Тарусе (1997);
- скульптурное оформление собора Петра и Павла в Тарусе (1989-2013),
- храмов Вознесения Христова в Переделкино (2005-2007),
- Вознесения Господня (Малого Вознесения) на Большой Никитской улице (Москва, 1990-е)
- и иконы Божией матери «Млекопитательницы» в Раубичах (Республика Беларусь, 2010-2020);
- каменный крест для храма Святой Троицы в Хохлах (Москва, 2022);
- иконостас храма Сергия Радонежского в Гольяново (Москва, 2023);
- иконостас храма Покрова Пресвятой Богородицы в Морозовской больнице (Москва, 2023).
Работы в области станковой пластики:
- объекты «Воскрешение Лазаря» (2013, доски, ДСП, картон, ткань, спанбонд),
- «Бесогон» (2014-2017, дерево, проволока, ткань).
Работы в области книжной графики:
- книга «Библейские холмы» (перевод прот. Л. Грилихеса; рисунки И.Старженецкой, каллиграфия А.Комелина; М., 2009),
- «Начало бытия» (перевод прот. Л. Грилихеса; рисунки И.Старженецкой, каллиграфия А.Комелина; М., 2010).
Станковые произведения представлены в собраниях
- Государственной Третьяковской галереи,
- Государственного Русского музея,
- Московского музея современного искусства,
- Центра современного искусства «М'арс»,
- художественных музеев Вологды, Ярославля, Барнаула, Новосибирска, Томска, Нового Иерусалима,
- а также в частных коллекциях страны и за рубежом.
Участник выставок с 1978 г., многие из которых прошли совместно с живописцем И.А.Старженецкой:
- в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 1993),
- в Центральном доме художника (1999),
- в Центре современного искусства «М'арс» (Москва, 2003),
- в залах Российской академии художеств (Москва, 2008, 2013, 2018),
- в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры им. А.В.Щусева (Москва, 2015),
- в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (2023),
- а также с Иваном Лубенниковым в галерее «Арт-Модерн» (Москва, 1991),
- с Татьяной Ян - «Паломничество в страну Востока», «Новый Манеж» (Москва, 2007).
Персональные выставки:
- «Зона свободной ответственности» в Центре творческих индустрий «Фабрика», Москва, 2012),
- «Края разрыва» в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 2013),
- «Изгнание из рая» в галерее «Нико» (Москва, 2022).
