Анатолий Комелин, скульптор, сын столяра, внук кузнеца, мастеровой, приученный с детства к ремеслам, прошедший собственные круги человеческого становления, не склонен тратить себя на чуждую ему эстетику. Правда образа, она же и цель творчества, для него в другом – в разговоре о бытии через знаки, наполняющие пространство, какие ему дано увидеть, понять, использовать как семантические единицы.

«Хлеба и зрелищ» – надо убрать «зрелища», останется суть», – говорит он. Это и есть суть его творчества – в сермяжности, корявости, царапающей струны ассоциаций. Камень, дерево, щепки, железки, проволоки-веревки, строительные материалы непостижимым образом превращаются в художественные объекты, поражающие философичностью, глубиной чувств, ностальгической грустью, остроумием и веселой изобретательностью.

За мыслью Комелина трудно угнаться, нет рецептов к пониманию, его нужно искать в собственных ресурсах памяти, культуры, интеллекта, собственной свободе от стереотипов, эстетических представлений.

Комелин говорит:

«Самое ценное – спотыкаться, искать, менять. Не люблю повторяться, идет ухудшение».

«Ритм, пропорции, глубина. Архитектура. Этим руководствовались и предки».

«В сдержанности больше смысла».

«В резьбе линия – это уже форма, без перегруза».

В лаконичности и точности высказываний – весь Комелин, все его творчество – аскетичное, сосредоточенное в себе, независимое, искреннее.

Выставка Анатолия Комелина в липецкой Галерее Назарова представляет произведения различных периодов и жанров. Портреты, выполненные в камне и дереве, – родителей, Ирины Старженецкой, автопортреты – предельно минималистичны и в той же степени достоверны. Каменные кресты, гипсовые слепки и фотографии рельефов, созданных для храмов, оставляют впечатление подлинности и являют собой пример абсолютной самостоятельности образно-пластического решения, воплотившего генетические знания, восходящие к раннехристианской иконописи и древнейшим, еще дохристианским и средневековым памятникам каменной резьбы. В любой работе – образная находка: подсолнух в виде солярного знака; картонная пуговица, пришитая к картонному основанию; композиция из щепок, передающая идею света; колония лягушек, согнутых из проволоки и наделенных характерами; пронзительная надпись на мятом железном диске – «В детстве я боялся когда-нибудь умереть».

Исключительно точно охарактеризовала Анатолия Комелина его жена и выдающийся художник Ирина Старженецкая: «Художник никого не обольщает и никогда не заискивает перед зрителем, но в высокой требовательности к себе апеллирует с такому же смотрящему, способному разделить, погрузиться в этот образ мира, в глубины интуитивного разума. Искусство – это умение создать конструкцию, дать формам жизнь и право на индивидуальное существование, поиск гармонии между бесконечной реальностью и геометрическими образами, в которых заключен сакральный смысл. Сотворение нового мира, нового пространства и в то же время органичный знак – формула мира здешнего. Это и есть искусство».

Татьяна Нечаева