Нина Жилинская:
«…В работе мне помогает рисунок карандашом, он более подвижен, чем скульптура. Рисуя с натуры, я поняла, какой трудный диалог приходится выдерживать, сколько напряжения требует преобразование обнаженной модели: ведь «разговор» надо довести до конца, до нахождения общего, а значит условности, знака. Рисунок дает возможность держать глаз в равновесии с мыслью, рукой, возможность открытия законов природы, начала бесконечности, непостижимого».
Дом Жилинских. Каталог выставки, РАХ. М., 1997
«В блестящей плеяде московских скульпторов-шестидесятников Нине Ивановне Жилинской принадлежит особое место. В отличие от большинства своих коллег, развивавших традиции неоклассики, опиравшихся в первую очередь на опыт Майоля и Матвеева, Жилинская поставила под сомнение незыблемость принципа антропоморфности в скульптуре. В России она первой стала создавать скульптурные пейзажи и натюрморты. Но главное – архитектоника человеческих фигур. Изображая людей, художница смело прибегает к деформации и нередко как бы стирает грань между человеческой телесностью, природной стихией и геометрикой неорганических предметных форм; в результате возникает образ целостного одухотворенного универсума. Можно сказать без всякого преувеличения, что формотворчество Жилинской естественно вписалось в круг пластических исканий «классического» авангарда.
…Высокий драматизм, присущий скульптуре, а также и рисункам Жилинской, выражает дух времени. Крушение социальных иллюзий, связанных с хрущевской «оттепелью», устойчивая тенденция к ограничению свободы личности и к регламентации общественной жизни со стороны государства в период застоя, безусловно, наложили свою печать на зрелое творчество художницы. Однако настроения тревоги, неудовлетворенности, дисгармонии с реальностью бытия, напряжение существования личности, как бы устремленной «к иному», т.е. все то, что можно либо прямо уловить в психологии персонажей художницы, либо ощутить в беспокойном пластике ее одухотворенных композиций, имеет и более широкий общечеловеческий и общеэпохальный смысл. В произведениях Жилинской середины 60-х — середины 80-х годов проступают черты экзистенциалистского мироотношения, во многом свойственного авангарду послевоенной волны».
Валентин Лебедев. «Делаю не вещь, а смысл вещи…»
Нина Ивановна Жилинская (1926, Подольск — 1995, Москва)
Скульптор, рисовальщик; работала в станковой и монументально-декоративной скульптуре.
1947-1954 – училась в Московском институте прикладного и декоративного искусства у А. А. Дейнеки, В. И. Дерунова.
Участник выставок с 1954.
Член Союза художников с 1960 года.
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, областных музея России и бывших республик СССР; в Германии, Австрии, Дании, Болгарии, Венгрии.
