Сорочкин – один из сложных, глубоких, интеллектуальных художников. Его картину пересказать невозможно: получится банальное перечисление запечатленных на холсте предметов. Содержание его работ значительнее изображенного мотива….
А.М. Сорочкин родился 16 февраля 1939 года в Брянске. В 1953-1957 годах учился в Елецком художественном училище. В связи с его закрытием завершил учебу в Краснодарском художественном училище в 1958 году. Работал в Брянске. С 1965 года жил в Липецке. В 1971 – принят в Союз художников СССР. Многие годы был членом художественного совета в Липецких художественно-производственных мастерских.
Произведения живописца экспонировались на региональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставках (Норвегия, Германия, Югославия, Монголия, Индия и другие страны). Работы находятся в Липецком областном художественном музее, Липецком областном краеведческом музее, Елецком краеведческом музее, музее детской художественной школы № 2 города Липецка, в музеях городов России, в частных коллекциях нашей страны и зарубежья.
Избирался членом правления Липецкой организации Союза художников России, многие годы работал в составе художественного совета Липецких художественно-производственных мастерских.
Творчество А.М. Сорочкина оказало влияние на развитие искусства живописи в Липецке, на формирование стилистической манеры ряда художников.
Александр Михайлович Сорочкин мастерски работал во всех видах и жанрах искусства – будь то жанровая картина, натюрморт, портрет, пейзаж, монументальная живопись или карандашный рисунок. И всегда он был новатор, потому что каждая его вещь – результат творческого открытия. Иначе он не мог, как и не мог работать вполсилы.
Сорочкин – один из сложных, глубоких, интеллектуальных художников. Его картину пересказать невозможно: получится банальное перечисление запечатленных на холсте предметов. Содержание его работ значительнее изображенного мотива.
Из Открытого письма художнику А.М. Сорочкину
Липецк. 1996
Уважаемый Александр Михайлович!
Наконец я отважилась объясниться с Вами, то есть рассказать Вам, как отношусь к Вашему творчеству и как его понимаю. Поводом для письма стала выставка Ваших произведений, разместившаяся в Музее изобразительных искусств детской художественной школы № 2 г. Липецка.
Я всегда знала, что Вы большой художник, особо воспринимающий мир и особо его претворяющий в творчестве. Шла на вернисаж подготовленная, но выставка потрясла меня – красотой, цельностью, чистотой стиля, эмоциональной и интеллектуальной глубиной.
Культура и профессионализм, к сожалению, встречаются все реже, поэтому Вы дарите праздник. Наслаждение – видеть, как артистична Ваша кисть, как свободно Вы подчиняете себе средства выразительности, как совершенна архитектоника композиций, таких музыкальных и артистичных, с их ритмами и рифмами, с неожиданным тембром цветовых звучаний. Элегантность полотен, происходящая от чувства меры и вкуса, от Вашей эстетской сути… Для меня ценна Ваша пытливая художническая зоркость, Ваше знание о предмете, к которому Вы обращаетесь, Ваша добросовестность, не допускающая приблизительности образа.
Меня волнует мир Ваших произведений, бессюжетных, не объясняющих себя иначе, чем через форму. Особенно, на мой взгляд, сложны и многослойны по содержанию натюрморты. В них – наша жизнь. Вы, Александр Михайлович, представляетесь мне человеком ранимым, страдающим от несовершенства человеческой натуры и людских взаимоотношений, стихийного стремления к хаосу, к разрушению. Необходимо сопротивление, чтобы остаться самим собой, чтобы не смяла среда, чтобы сохранить принципы жизненной гармонии. Может поэтому в натюрмортах так упруго материализовано пространство и так напряжена плоть предметов? Может поэтому так строго выстроены пластические композиции, словно оберегающие некие всеобщие законы, и поэтому в натюрмортах чудится метафизичность, неизменность во времени, извечность проблем? Может именно от этого жизненного борения мир натюрморта балансирует на грани света и тьмы, гармонии и дисбаланса, на грани теплого и холодного? Картинная реальность притягивает своей холодноватой красотой и тут же отстраняет от себя, не впуская внутрь, сохраняя свое и твое одиночество, затаенную трагичность. Завтра я буду смотреть эти работы и увижу в них что-то новое, похожее на мой завтрашний день, отвечающее на мои завтрашние вопросы и тревоги.
…В пейзажах Ваших много душевной теплоты, лирики, по настроению они более мажорны, а Вы – более оптимистичны. В пейзажах – ощущение удовлетворения, в них все гармонично. Мне посчастливилось видеть, как Вы работали на пленэре – самозабвенно. Изящны и точны были движения Вашей руки, а взгляд Ваш видел то, что сокрыто от других. Я смотрела на Ваш лист и поражалась открытиям, которые Вы совершали на моих глазах.
Вы – замечательный портретист. Избави Бог стать объектом Вашего пронзительного, обнажающего исследования. На выставке портретов не много, в основном ранние. Счастье, что они сохранились. Вы передали сложные, самобытные, тонко прочувствованные и понятые характеры. Но как просто, немногословно Вы о них рассказываете, выявляя самое существенное, с судьбою связанное.
…Графика занимает на выставке равноправное место с живописью. Богаты и разнообразны средства и технические приемы, которыми Вы владеете: основательность и законченность цветных пейзажных рисунков-картин, стремительность набросков, острота и точность линии – «словно железом по стеклу», по выражению Вашего друга В.Д. Дворянчикова. Интересно сравнивать, как в рисунке и живописном полотне решается одна и та же тема, тот же мотив. Великолепный урок мастерства.
…Ваша выставка – событие в художественной жизни города, в моей жизни. Главное ее определение – подлинность искусства.
С почтением,
искусствовед Т. Нечаева. 1996
P.S. Это была первая персональная выставка замечательного художника – Александра Михайловича Сорочкина. Открытое письмо было опубликовано в «Липецкой газете». Здесь приведен оригинальный текст из архива автора.