Александр Михайлович Сорочкин (1939-2014) – монументалист, живописец, график, заслуженный художник России.
Родился 16 февраля 1939 года в Брянске. В 1953-1957 годах учился в Елецком художественном училище. В связи с его закрытием завершил учебу в Краснодарском художественном училище в 1958 году. Работал в Брянске. С 1965 года жил в Липецке. В 1971 – принят в Союз художников СССР. Многие годы был членом художественного совета в Липецких художественно-производственных мастерских.
Произведения живописца экспонировались на региональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставках (Норвегия, Германия, Югославия, Монголия, Индия и другие страны). Работы находятся в Липецком областном художественном музее, Липецком областном краеведческом музее, Елецком краеведческом музее, музее детской художественной школы № 2 города Липецка, в музеях городов России, в частных коллекциях нашей страны и зарубежья.
Избирался членом правления Липецкой организации Союза художников России, многие годы работал в составе художественного совета Липецких художественно-производственных мастерских.
Творчество А.М. Сорочкина оказало влияние на развитие искусства живописи в Липецке, на формирование стилистической манеры ряда художников.
Александр Михайлович Сорочкин мастерски работал во всех видах и жанрах искусства – будь то жанровая картина, натюрморт, портрет, пейзаж, монументальная живопись или карандашный рисунок. И всегда он был новатор, потому что каждая его вещь – результат творческого открытия. Иначе он не мог, как и не мог работать вполсилы.
Сорочкин – один из сложных, глубоких, интеллектуальных художников. Его картину пересказать невозможно: получится банальное перечисление запечатленных на холсте предметов. Содержание его работ значительнее изображенного мотива.
Сорочкин занимал важное место в когорте мастеров, стоявших у истоков липецкой школы. Его прямое влияние испытывали многие. В профессии он был бескомпромиссен и требователен к себе по гамбургскому счету.
Художественный язык Сорочкина формировался в русле искусства московских шестидесятников. Честность, смелые поиски новых форм, яркая индивидуальность и мастерство – главные качества его творчества. Манере Сорочкина присущи рациональная конструктивность, эмоциональность живописных и пластических решений. Форма под его кистью обретает чеканную определенность, упругость, внутреннюю энергию, «сезанновскую» весомость, чувственную наполненность.
Александр Сорочкин – автор крупных тематических картин, передающих жизнь Липецка и горожан 1960-1980-х годов. Он – мастер натюрмортов, пейзажей, портретов как в масляной живописи, так и в графике. Нередко в картинах Сорочкина жанры объединены. В его работах чувствуется особая нервная обнаженность, воплощенная в конфликтном сопоставлений цвета, формы, фактуры, в подборе предметов, играющих важную смысловую, символическую, аллегорическую роль. Портреты в его творчестве, глубоко психологичные, проникают в душевный мир героев. В работах художника за изображенным мотивом подразумевается конкретный человек, с его характером, образом жизни, мировосприятием. Зачастую этим человеком является сам автор. Не прибегая к жанровым сюжетам, А.М. Сорочкин запечатлел время, в котором жил и которое так остро чувствовал.
Художник известен прежде всего как живописец, как график он знаком зрителю меньше. Галерея Назарова завершает юбилейный год Александра Михайловича Сорочкина выставкой его графических произведений.
Сорочкин – талантливый рисовальщик. Крепкий точный рисунок лежит в основе всех его произведений. Конструкция, линии ясных силуэтов, ритмы работают столь же действенно, что и средства живописи. Истоки владения рисунком берут начало в Елецком художественном училище, в системе преподавания педагога Берты Геллеровой, чем Сорочкин дорожил и что никогда не забывал.
Собственно рисунок интересен ему и как вид искусства, и как способ изучения натуры. Его рука оставляет безукоризненно верные линии. По образному выражению Вилена Дворянчикова, он ведет их по бумаге, как алмазом по стеклу. Сорочкин свободен в рисунке и получает упоение от своих возможностей. Впечатляют наброски, выполненные одним непрерывным росчерком, зарисовки-виньетки, иногда продемонстрированные не без пижонской маэстрии. Самостоятельными достоинствами обладают подготовительные почеркушки, этюды, наброски.
Предпочитая цветной карандаш, Сорочкин работает в жанре пейзажа, натюрморта, интерьера, портрета. Обобщенные или тщательно проработанные, графические листы по значению равноценны картинам. Нередко удачный мотив повторяется в живописных полотнах, обретая новые интонации. В рисунках явственно прочитываются принципы его художественного видения и мышления – определенность формы, композиционная завершенность и содержательность. Сорочкин органично чувствует выразительные свойства и возможности линии, штриха – их легкости, интенсивности, толщины, направленности, их взаимодействия. Работы отличаются непогрешимостью вкуса и чувством меры. Художник знает, когда нужно остановиться, чтобы сохранить свежесть видения и впечатления.
Серия «Гурзуф» сочно передает своеобразие южного города – гористость ландшафта, рукотворность неповторимых строений, цветных веранд, ослепительность освещенных стен, каменных ступеней, резкость перепадов света и тени. Здесь ключевую роль играет сложно и виртуозно структурированное пространство.
В листе «Площадь в Задонске» атмосфера старинного русского города выражается точно найденными масштабами – архитектурного ансамбля, просторной площади перед ним, прозрачно пройденной острыми цветными штрихами, и легко тронутого карандашом, светло-голубого высокого неба.
В осеннем пейзаже «Поселок», воздушном, исполненном лирического настроения, художник великолепно решает колористические задачи.
Работа «Изба художника» отличается подробностью и достоверностью описания интерьера, вниманием к предметам, повествующим о жизни, привычках, интересах хозяина. Штриховая фактура, гармоничные цветовые отношения, игра света, льющегося из двух окон – фронтального и расположенного за спиной зрителя, – передают теплоту и покой уединенного жилья. Ощущается удовольствие, переживаемое автором в процессе тщательной и неспешной работы.
Сорочкин часто рисует многообразные цветочные натюрморты, акцентирует форму и норов цветка и, кажется, с восхищением разбирает его конструкцию. «Астры», «Ирисы», «Подсолнухи» покоряют острой и своеобычной красотой натуры, эмоциональной полнотой, мастерством рисовальщика.
Графика – яркая сторона сорочкинского дарования, давно и по достоинству ценимая близким кругом людей. Но его рисунки не выставлялись на крупных выставках. Изредка их можно было увидеть в контексте групповых и персональных экспозиций, где они привлекали особое внимание знатоков. Если рассматривать лишь эту сторону деятельности Сорочкина, то и тогда он предстает исключительным мастером, а его артистически исполненные работы на бумаге составляют полновесный пласт его творческого наследия.
Из Открытого письма художнику А.М. Сорочкину
Липецк. 1996
Уважаемый Александр Михайлович!
Наконец я отважилась объясниться с Вами, то есть рассказать Вам, как отношусь к Вашему творчеству и как его понимаю. Поводом для письма стала выставка Ваших произведений, разместившаяся в Музее изобразительных искусств детской художественной школы № 2 г. Липецка.
Я всегда знала, что Вы большой художник, особо воспринимающий мир и особо его претворяющий в творчестве. Шла на вернисаж подготовленная, но выставка потрясла меня – красотой, цельностью, чистотой стиля, эмоциональной и интеллектуальной глубиной.
Культура и профессионализм, к сожалению, встречаются все реже, поэтому Вы дарите праздник. Наслаждение – видеть, как артистична Ваша кисть, как свободно Вы подчиняете себе средства выразительности, как совершенна архитектоника композиций, таких музыкальных и артистичных, с их ритмами и рифмами, с неожиданным тембром цветовых звучаний. Элегантность полотен, происходящая от чувства меры и вкуса, от Вашей эстетской сути…
Для меня ценна Ваша пытливая художническая зоркость, Ваше знание о предмете, к которому Вы обращаетесь, Ваша добросовестность, не допускающая приблизительности образа.
Меня волнует мир Ваших произведений, бессюжетных, не объясняющих себя иначе, чем через форму. Особенно, на мой взгляд, сложны и многослойны по содержанию натюрморты. В них – наша жизнь. Вы, Александр Михайлович, представляетесь мне человеком ранимым, страдающим от несовершенства человеческой натуры и людских взаимоотношений, стихийного стремления к хаосу, к разрушению. Необходимо сопротивление, чтобы остаться самим собой, чтобы не смяла среда, чтобы сохранить принципы жизненной гармонии. Может поэтому в натюрмортах так упруго материализовано пространство и так напряжена плоть предметов? Может поэтому так строго выстроены пластические композиции, словно оберегающие некие всеобщие законы, и поэтому в натюрмортах чудится метафизичность, неизменность во времени, извечность проблем? Может именно от этого жизненного борения мир натюрморта балансирует на грани света и тьмы, гармонии и дисбаланса, на грани теплого и холодного? Картинная реальность притягивает своей холодноватой красотой и тут же отстраняет от себя, не впуская внутрь, сохраняя свое и твое одиночество, затаенную трагичность. Завтра я буду смотреть эти работы и увижу в них что-то новое, похожее на мой завтрашний день, отвечающее на мои завтрашние вопросы и тревоги.
…В пейзажах Ваших много душевной теплоты, лирики, по настроению они более мажорны, а Вы – более оптимистичны. В пейзажах – ощущение удовлетворения, в них все гармонично. Мне посчастливилось видеть, как Вы работали на пленэре – самозабвенно. Изящны и точны были движения Вашей руки, а взгляд Ваш видел то, что сокрыто от других. Я смотрела на Ваш лист и поражалась открытиям, которые Вы совершали на моих глазах.
Вы – замечательный портретист. Избави Бог стать объектом Вашего пронзительного, обнажающего исследования. На выставке портретов не много, в основном ранние. Счастье, что они сохранились. Вы передали сложные, самобытные, тонко прочувствованные и понятые характеры. Но как просто, немногословно Вы о них рассказываете, выявляя самое существенное, с судьбою связанное.
…Графика занимает на выставке равноправное место с живописью. Богаты и разнообразны средства и технические приемы, которыми Вы владеете: основательность и законченность цветных пейзажных рисунков-картин, стремительность набросков, острота и точность линии – «словно железом по стеклу», по выражению Вашего друга В.Д. Дворянчикова. Интересно сравнивать, как в рисунке и живописном полотне решается одна и та же тема, тот же мотив. Великолепный урок мастерства.
…Ваша выставка – событие в художественной жизни города, в моей жизни. Главное ее определение – подлинность искусства.
С почтением,
искусствовед Т. Нечаева. 1996
P.S. Это была первая персональная выставка замечательного художника – Александра Михайловича Сорочкина. Открытое письмо было опубликовано в «Липецкой газете». Здесь приведен оригинальный текст из архива автора.
