Биография

Митлянский Максим Даниэльевич родился в Москве в 1953 году. В 1986 году окончил худграф МГГУ им. М.А. Шолохова, с 1981 – член Молодёжного объединения при Союзе художников России, с 1986 – член МСХ (товарищество живописцев), с 1981 – участвует в выставках Союза художников России. Преподает живопись и основы композиции в Российской Государственной специализированной академии искусств, доцент.

Работы представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Московском музее современного искусства (Москва), коллекции современного искусства Музея-заповедника «Царицыно» (Москва), Государственном архитектурном и художественном музее-заповеднике в Новом Иерусалиме (г. Истра), Вологодской картинной галерее, Ярославском художественном музее, Калининградской картинной галерее, Брянском художественном музее, Нижне-Тагильском государственном музее изобразительных искусств, Омском областном музее изобразительных искусств им. Врубеля, Томском художественном Музее, Тульском областном художественном музее, Южно-Сахалинском художественном музее, Нижегородском художественном музее, Калужском областном художественном музее, Переславль-Залесском музее-заповеднике, коллекции Андрея Ерофеева и других музеях и частных собраниях.


Максим Митлянский:

На выставке я показываю работы, выполненные в двух жанрах – натюрморт и картина. Все они посвящены библейским сюжетам и другим знаковым событиям нашего бытия.

Натюрморт для меня наиболее органичен, в нем я стремлюсь не копировать произведения любимых художников: Рембрандта, Веласкеса, Брейгеля, Гойи и других, пытаюсь передать не содержание картины, а состояние, переживания, аллюзии, порождаемые их произведениями. Для себя я определил это как метафорический натюрморт или «метакопирование». Вообще-то меня великие художники вдохновляют даже больше, чем окружающая реальность. И этот жанр появился в известной степени как попытка повторить их подвиг. Так, в репликах «Урок анатомии доктора Тульпа», «Блудный сын», Рембрандта, «Сдача Бреды» Веласкеса и др. главные персонажи – разнообразные бутылки, кофейники, плащи и другие предметы в силу своей антропоморфности позволяют мне воспроизвести данные сюжеты, композиции, их пластическую идеи и общее состояние. Для усиления визуального посыла я иногда пишу тексты прямо на холсте – комментарий или некое моралите. Бывает, что текст или название работы появляются первыми, а потом уже под них выстраивается пластическое решение. Последние два-три года я пишу картины на Библейские сюжеты. Священное писание настолько фундаментально, что вбирает в себя любую жизненную ситуацию и никогда не утратит своей актуальности. Для каждого времени есть свой подтекст, своя интонация, свой акцент, свое актуальное прочтение. Темы эти вечные, и к ним художник неизбежно приходит в какой-то момент своей жизни. В этом нет ничего нового…

Библейские притчи – это не что иное как вербальные иллюстрации, я же хочу дать свое толкование, свою экзегетику, используя привычные нам изобразительные средства и техники. Темами для картин выбраны как собственно притчи, так и сюжеты Нового и Ветхого Завета. Притча о блудном сыне (наиболее мне близкая, к ней я обращался неоднократно), притча о злых виноградарях, притча о десяти девах и другие.

… Сегодня, в эпоху перфомансов/видео-арта/акционизма и прочих «измов», когда «живопись умерла», когда искусство подразделяется на актуальное и прочее, занятие живописью в традиционном смысле может быть воспринято как нечто архаичное. Значит я – типичный представитель неактуального искусства, «живописный фундаменталист» (как определял нас мой покойный товарищ, художник Андрей Таль). И мне вполне комфортно находится в этом формате.

… Когда я начинал работать, то наиболее адекватным и занимательным жанром для меня стал натюрморт. Раньше было принято относить натюрморт к низким жанрам, в отличии от портрета или картины. Но если мы посмотрим натюрморты Сурбарана, Шардена, Сезанна, Моранди, Ван Гога, Фалька…, то мы их не воспринимаем, как просто расстановку разных предметов – за этим стоит нечто гораздо большее. Это не просто вещи, а скорее «вещи в себе», которые взаимодействуют между собой особым образом. В натюрморте художник абсолютно свободен, здесь можно больше сказать, чем в других жанрах. Поэтому для меня натюрморт скорее всего «steel-life», чем «nature morte».

…Мои родители – Даниэль Юдович Митлянский и Нинель Владимировна Богушевская были художниками. Вполне известными и успешными. Но почему-то изначально они не хотели, чтобы я тоже стал художником. А мечтали они, чтобы я стал ученым-физиком, как их знакомые академики-физики. Не дав мне доучиться в нормальной средней школе, они принудили меня поступить в 8-й класс математической школы № 2, из которой меня вскоре чуть было не отчислили за неуспеваемость. Но, не желая огорчать родителей, я взял себя в руки и благополучно ее окончил. Потом были МИСИС (Московский институт стали и сплавов), аспирантура, работа в НИИ, и на этом моя научная карьера завершилось. Родителей я уважил. Пора было подумать и о себе. Поскольку я был уже перестарок, поздно было идти учиться в Суриковский или Полиграф, я определился на художественный факультет в педагогический институт. Так непрямыми путями, я все-таки пришел к тому, чем я сейчас занимаюсь…

…Живопись для меня — неотъемлемая часть жизни: и работа, и увлечение, и рефлексия, и …многое что еще, но, к сожалению, не способ заработать на жизнь. Поэтому есть еще официальная работа — преподаю живопись и композицию в Российской государственной специализированной академии искусств.

Выставки Митлянский Максим в галерее Назарова
Митлянский Максим . Даты жизни и творчества
2024
«Притчи и максимы» (совместно с Ю. Уваровым, М. Даугавиете). Тульский художественный музей
2023-2024
«Игра в пространство» – искусство XX-XI вв. из собрания музея «Новый Иерусалим» – участие в выставке
2023
«Античный миф и современный мир» Государственный Русский Музей
2023
«Детство Максима» (в проекте «Щелкунчик и другие новогодние истории»), Калининградский музей изобразительных искусств
2021-2022
«Ночь перед праздником», Переславль-Залесский художественный музей-заповедник (совместно с Г. Уваровым, М. Даугавиете и М. Арсеньевой)
2021
Всероссийская выставка «Живописная Россия. Школа будущего. Москва. «Кузнецкий-20»
2021
групповая выставка МСХ «Мир видимый-Мир невидимый», зал «Кузнецкий-20»
2021
«Коридоры детства», Ярославский художественный музей
2021
групповая выставка «Приятного аппетита», Рязанский Областной Художественный Музей им. И.П. Пожалостина
2021
«Все наоборот». Московский музей Современного искусства ММОМА
2020-2021
международный выставочный проект «Зеркала и Зазеркалье», Музей искусств Санкт Петербурга
2020
групповая выставка «Золотая рыбка». Галерея «Открытый клуб
2020
групповая выставка МСХ «Свет видимы и невидимый», зал «Кузнецкий-20», Москва
2020
Художники и коллекционеры – Русскому музею. Дары. 1898-2019. Избранное. ГРМ. Санкт Петербург
2019
Персональная выставка «Метакопирование. Памяти Рембрандта». Тула. Художественный музей»
2019
Групповая выставка «Люди невеликие». Москва. МСХ «Кузнецкий мост»
2019
Персональная выставка «Метакопирование». Москва. Галерея «Открытый клуб»
2018
Персональная выставка «Притчи и Максимы». г. Переславль-Залесский.
2016
выставка «Старая квартира», Нижегородский государственный художественный музей
2012
выставка «В коридорах моей памяти», Ярославский Художественный Музей
2010
участие в выставке «Искусство про искусство», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2009
выставка «Парадиз», Вологодская областная картинная галерея
2009
участие в выставке «От штудии к арт-объекту», Московский Музей современного искусства
2008
участие в выставке «ХХ век Русского искусства в собрании Музея Новый Иерусалим», Российская академия художеств
2007
выставка «Притчи аллегории» совместно с М. Моргулисом, Калужский областной художественный музей
2001
совместная выставка с Д. Митлянским, Российская академия художеств, Москва
1993
групповая выставка (М. Митлянский, Д. Митлянский, С. Донская), Государственная Третьяковская галерея, Москва
1990
групповая выставка в L — галерее (М. Митлянский, Н. Полисский, А. Таль, М. Хан), Москва
1988
выставка «Лабиринт», Россия, Германия
1987
групповая выставка в L- галерее (М. Митлянский, Н. Полисский, М. Хан, А. Митлянская), Москва
1981
начало участиея в выставках Союза художников России
Другие авторы
Ленинград
Березовск, Свердловская обл.
Свердловская область
Казахстан
Юрьевец, Ивановская обл.
Северная Осетия
Мурманск
Ревда, Свердловская область
Алтай
Тульская обл.
Тульская область
Башкортостан
Москва
Нижний Новгород
Москва
Каменск-Уральский
Ленинс-Кузнецкий, Кемеровская обл
Владимирская область
Ростовская область
Ярославль
Городищи Богородского уезда Московской губернии
Сергиев Посад
Художники
Больше о нас в соцсетях и сообщестивах:

В нашей галерее выставляются

Акритас Альбина
Аршакуни Завен
Бабин Александр
Бабин Валерий
Басыров Гариф
Баталина Алина
Вагнер Александр
Васнецов Андрей
Виноградов Михаил
Гадаев Лазарь
Глебова Наталия
Горина Елена
Гришко Юрий
Дайбов Владимир
Дворянчиков Вилен
Дервиз Григорий
Дик Пётр
Добров Матвей
Жилинская Нина
Жилинская Ольга
Затуловская Ирина
Захаров Гурий
Захарова Наталья
Калмахелидзе Гиви
Климов Анатолий
Климов Николай
Королев Виктор
Красильникова Мария
Кудряшов Олег
Кузнецова Валентина
Куцевич Валентина
Лаврова Ирина
Ларин Юрий
Ливанов Александр
Литвин Инна
Лубенников Иван
Любавин Анатолий
Любавина Нина
Маврина Татьяна
Маковеева Ирина
Марц Андрей
Марц Ирина
Митлянский Максим
Митурич-Хлебников Май
Намеровский Геннадий
Ненастина Елена
Никонов Павел
Никонова Виктория
Писарева Галина (Геля)
Пчельников Игорь
Сальников Евгений
Севостьянов Владимир
Скаргина Лидия
Согомонян Кероп
Сойфертис Леонид
Сорокин Виктор
Сорочкин Александр
Старженецкая Ирина
Степанова-Ланская Марина
Толстая Татьяна
Толчеев Сергей
Урядова Наталья
Фаворский Владимир
Царёв Александр
Чернышёв Борис
Шаховской Дмитрий
Щепетова Елена

Липецк, Желябова, 4

+7 (4742) 271 282

[email protected]

Пн - Вт: выходной
Ср - Сб: 11:00 - 19:00
Вс: 11:00 - 16:00

2015 © Галерея Назарова. Липецк

Скачать логотип галереи

Дизайн и кодинг: Сергеев АндрейБаг!

2024 © Сделано Андреем Сергеевым с уважением для Галереи Назарова.