Акритас Альбина
…Альбина Акритас – живописец по самой своей природе. Она всегда мыслит живописью в какой бы технике – темперы, масла, коллажа, рисунка – ни работала, какую бы цветовую гамму – сдержанно-монохромную, безудержно цветную или черно-белую не разрабатывала.
Наверх
Танец. 1989. Бумага, гравюра на картоне. 58х70
Осень. Бумага, пастель. 27,5х37
Аршакуни Завен
Как живописец-станковист он работал в жанре пейзажа, натюрморта, портрета. Как график использовал технику рисунка, акварель, пастель, гуашь, тушь, офорт, литографию, линогравюру. Работал как монументалист. В издательстве "Детская литература" вышли шесть оформленных им книг ленинградских авторов.
Наверх
Канал. 1986. Холст, масло. 54х46
Басыров Гариф
Гариф Шарипович Басыров (24.02.1944-23.02.2004), российский художник – график, скульптор, иллюстратор, автор объектов и инсталляций Родился в 1944 году в Казахстане, в Акмолинском лагере жен изменников родины (АЛЖИР), поселок № 26 Карагандинской области.
Наверх
Серия «Спящие». 1987. Литография. 48х60
Серия «Спящие». 1987. Литография. 48х60
Серия «Спящие». 1987. Литография. 48х60
Серия «Спящие». 1987. Литография. 48х60
Серия «Спящие». 1987. Литография. 48х60
Серия «Спящие». 1987. Литография. 48х60
Серия «Спящие». 1987. Литография. 48х60
Серия «Спящие». 1987. Литография. 48х60
Архаика. Серия. 5 листов. 1989. Цветной офорт, медь. 19,7х19,8
Архаика. Серия. 5 листов. 1989. Цветной офорт, медь. 19,7х19,8
Архаика. Серия. 5 листов. 1989. Цветной офорт, медь. 19,7х19,8
Архаика. Серия. 5 листов. 1989. Цветной офорт, медь. 19,7х19,8
Архаика. Серия. 5 листов. 1989. Цветной офорт, медь. 19,7х19,8
Несущественное «Exhibition». Лист 217. 1993. Бумага, пастель, коллаж. 65х50
Обитаемые пейзажи. Осень. 1991. Бумага, карандаш. 13х16
Диалоги. Лист 4. 1986. Бумага, офорт. 32х49
Война. 1975. Бумага, тушь, перо, карандаш. 71х35,5
Васнецов Андрей
Работы А. В. Васнецова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, музее-усадьбе Абрамцево и многих других музеях в нашей стране и за рубежом. Монументальные произведения украшают архитектурные сооружения в России и за ее пределами.
Наверх
Прогулка. Абрамцево. Бумага, акварель, карандаш. 32х41
Лошадь с жеребенком. Наброски. Акатово. 1960. Бумага, акварель, карандаш. 24х32
Гадаев Лазарь
Скульптуры Гадаева сюжетно просты и вместе с тем символичны. Они выражают такие понятия как молодость, радость жизни, человеческое достоинство, любовь, печаль, мольба, страдание, умиротворение…
Весь спектр людских переживаний и состояний, понятных любому человеку, вечных, не зависящих ни от национальности, ни от эпохи, в какую ему выпало жить.
Наверх
Лань. Рельеф. Бронза. 20х18
Глебова Наталия
Известный московский живописец и монументалист Наталия Глебова – художник тонкий, искренний, высокой человеческой и профессиональной культуры. «Люблю синее и зеленое», – это цвета жизни: неба и земли. Для неё равно важны горнее и дольнее. О жизни в самых различных проявлениях идет рассказ на холстах, исполненных с непосредственностью и мастерством. В центре внимания – человек, к какому бы жанру ни обращалась Глебова. Любовь, понимание и приятие, сочувствие и вчувствование в мир до слияния с ним – духовное содержание её произведений.
Наверх
Юсуф-Котч. Дом Фатимы. 2008. Холст, масло. 65х65
Улица в Хевроне. 2007. Холст, масло. 75х110
Аллея. 2014. Холст, масло.120х120
Дворянчиков Вилен
Он запомнился мужественным, волевым, энергичным, принципиальным, остроумным, красивым человеком; в живописи – прежде всего – своими монументальными полотнами, прославлявшими город металлургов в искусстве страны.
Наверх
Натюрморт. Бумага, акварель. 46х43
Дервиз Григорий
Григорий Дервиз работает в различных техниках (металл, стекло, смальта), занимается станковыми видами искусства (живопись, графика, горячая эмаль). Художником создано более 30 крупных монументальных произведений в архитектуре в нашей стране и за рубежом.
Участник международных творческих симпозиумов в Польше, Венгрии, Швеции, Литве, экспонент многочисленных российских и зарубежных, групповых и персональных выставок. Дипломант Московского СХ и международных выставок.
Работы художника находятся в собраниях Третьяковской галереи, музеях России, Музее горячей эмали в Кечкемете (Венгрия), частных собраниях в нашей стране и за рубежом.
Наверх
Воздушный хоровод. 1992. Горячая эмаль, медь. 56х56
Обнаженная. 2005. Горячая эмаль, медь. 35х41,5
Дик Пётр
Произведения художника находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Владимиро-Суздальского историко-архитектурного художественного музея-заповедника, музеев Новосибирска, Омска, Липецка, Орла, Твери, Тулы, Тюмени, в коллекции редакции журнала «Наше наследие», в частных собраниях в России и за рубежом.
Наверх
Лежащая фигура (вариант). 1998. Бумага, пастель. 48,5х50,5
Натюрморт с тыквами. 2000. Наждачная бумага, пастель. 32х47
Лодки. 1999. Бумага, пастель. 32х59
Качели. 2000. Бумага, пастель. 52х33
Натюрморт с кувшином. 1995. Наждачная бумага, пастель, уголь. 50х53
Добров Матвей
Матвей Алексеевич бесконечно и трепетно любил природу. Питомец Московского училища живописи ваяния и зодчества, он своим главным учителем считал прекрасного русского пейзажиста и анималиста А.С. Степанова.
Скромные пейзажи Средней России, деревья, травы, животных и птиц Добров изображал с нежностью, видя в любом зверьке или былинке чудесное Божие творение.
Наверх
Березы. 1917. Бумага, офорт. 10,5х16
Ромашки. 1945. Цв. акватинта. 23х34
Зима. Холмы Подмосковья. Бумага, офорт. 11х15,5
Овечки. 1934. Бумага, офорт. 11,5х16
Дети - это время. 2008. Металл, масло. 50х140
Перебирают рис. 2010. Бумага, акварель. 50х63,5
Брейгель. 2006. Дерево, масло. 25х56
Трубеж. 1991. Металл, масло. 45х46
Осенью. 1983. Бумага, акварель, белила. 24х38,5
Иллюстрация к книге А.Платонова «Благодатный заяц». 2010. Бумага, тушь.
Захарова Наталья
Московский художник Наталия Гурьевна Захарова удивительно талантлива. У нее и руки золотые, и фантазия невероятная, а вместе с великой любовью к жизни и ко всему окружающему она может творить что угодно, и ей все подвластно!
Человек удивительно скромный, глубоко образованный, она пришла к главному занятию, которому посвящает теперь все свое время и энергию, — к созданию икон и деревянной скульптуры на религиозную тематику — благодаря вере в Бога. Ее талант позволил ей достичь очень высокого уровня исполнения, что было высоко оценено как специалистами в этой области искусства, так и теми, кому посчастливилось приобрести ее работы. Наталия Захарова любит выполнять заказы на иконы, что было традиционно принято на Руси. Для создания иконописных произведений существуют строгие правила, в их рамках трудно сделать свой стиль узнаваемым, но талант и глубокая вера помогли ей добиться этого.
Пресс-релиз ЦДХ: выставка произведений Наталии Захаровой и Николая Меньшикова. 2008.
https://artinvestment.ru/
Наверх
Ангел. 2006. Дерево, левкас, яичная темпера
Королев Виктор
Участник областных, региональных выставок, всероссийских выставок
Работы хранятся в Липецком областном краеведческом музее, Липецком областном художественном музее, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Наверх
Тишина. 1985. Холст, масло. 51х68
У озерка. 1992. Холст, масло. 64,5х69,5
Зима еще хлопочет. 1992. Холст, масло. 49х49
Осенний вечер. 1986. Холст, масло. 44х82
Бурный день. 1993. Холст, масло. 90х115
Пейзаж на реке Воргол. 1993. Холст, масло. 90х115
Дали туманные. 1991. Холст, масло. 54х57
Озеро. 1992. Холст, масло. 53х64
Лето. 1995. Холст, масло. 79х75
Натюрморт с лимоном. 1990. Холст, масло. 70х70
Весна в Ростове Ярославском. 1990-е гг. Холст, масло. 90х115
Этюд. 1998. Холст, масло. 32х32
Церковь вдали. 1990-е гг. Холст, масло. 72х107
Утро розовое. 1998. Холст, масло. 84х75
Улица зимой. 1993. Холст, масло. 44х50
Под Ельцом. 1994. Холст, масло. 115х90
Натюрморт с подносами. 1990. Картон, масло. 58х58
Натюрморт с подносом. Цветы. 1994. Холст, масло. 90х75
Весна золотая. 1992. Холст, масло. 48х48
Красильникова Мария
В творчестве Марии Красильниковой свободно переплетаются сегодняшние и библейские события, побуждая зрителя к размышлениям о природе человека и, прежде всего, о себе.
Художница по-своему решает жанр картины, давая ему новое дыхание.
Доверяя современному опыту покадрового визуального воприятия, она смело фрагментирует изображение, акцентируя внимание на главном.
Наверх
Капуста и снегирь. 2013. Холст, масло. 60х45
Кузнецова Валентина
Дарование В.Г. Кузнецовой многогранно, она занимается живописью, монументальной росписью, графикой, разнообразно работает в керамике – от декоративных предметов до скульптуры. Керамическая скульптура – основное направление творчества художницы. Она создает мифологические и народные образы, раскрывает темы материнства, семьи, праздника.
Наверх
Папа с дочкой. 2014. Керамика. В. 30
Мама с дочкой. Керамика. 2014. В. 29
Девочка, переходящая ручей. Керамика. 2011. В.47
Девушка. 2014. Керамика. В.14
Куцевич Валентина
Доброта и мягкость присущи всему ее творчеству. Правда, к какой-то момент вы начинаете чувствовать, что где-то в глубине пульсирует нерв другого порядка, неуспокоенный и драматичный…
Наверх
Поздний вечер. Новогиреево. 2016. Бумага, пастель. 28х35
Лаврова Ирина
Галерея Назарова представляет вниманию зрителей выставку произведений Ирины Лавровой – одного из наиболее значимых художников, сказавших новое слово в искусстве периода «оттепели», оказавших влияние на развитие искусства семидесятых-восьмидесятых годов прошлого столетия. Монументалист и станковый живописец, художник известный и в то же время загадочный, предоставивший современникам и потомкам самостоятельно расшифровывать ее иносказания и шарады. Художник тонкий, лиричный, женственный, пленяющий своими тайнами, грезами, воспоминаниями о радостях и печалях.
Наверх
Стол в саду. 1982. Холст, масло. 40х58
Сад радости и печали. 1988. Холст, оргалит, масло. 68х49
Ночная веранда. 1995. Холст, масло. 80х80
Ларин Юрий
Мне всегда казалось важным сохранить картинную плоскость как нечто целое, как данность. Иллюзия глубокого пространства разрушает естественную двухмерность изображения.
Я давно понял этот закон живописи и всегда стремился к цельности изначальной плоскости.
Наверх
Море. Бумага, акварель. 41х44
Полосатый залив. 2010. Холст, масло. 70х80
Козы. 2004. Офорт, травление, сухая игла
Разговор с птицей. 2004. Офорт, травление, сухая игла
Марц Ирина
Точные рельефные мазки крупно лепят предметы, увлекают вглубь пространства, прочерчивают траектории состоявшихся и предстоящих движений, взбираются на холмы, клубятся в облаках, брызжут лучами солнца, переливаются в морских волнах, падают осязаемыми тенями.
Цвет и красочная масса едины в этой живописи, творимой, будто на наших глазах.
Наверх
Елеон. Оливы. 2014. Холст, масло. 30х40
Снег в начале ноября. 2008. Холст, масло. 60х80
Комо. Пасмурный день. 2013. Холст, масло. 70х100
Митурич-Хлебников Май
Он пишет цветы, ветки деревьев, портреты, уминая пространство холста, обогащая его тонкими переходами цвета. В этом он генетически связан со своей мамой, Верой Владимировной Хлебниковой, сестрой поэта – она была тончайшим колористом».
Его натурные акварели – Япония, Греция – будто вылеплены из воздуха. Лепка воздухом. Свет заполняет лист. Есть в них призыв к умозрению, спокойствию.
Наверх
Розы. Бумага, шелкография. 60х50
Пейзаж с церковью. Бумага, шелкография. 60х50
Удод. Бумага, шелкография. 60х50
Пчельников Игорь
Большое место в творчестве Пчельникова занимают трехмерные композиции, как связанные с живописью, так и самостоятельные.
Для художника неприемлемы компромиссы, всякая искусственность непереносима, как ложь, он бежит от нее к простоте, огрубленности, шершавости, ломкости, о которую можно занозить душу.
Наверх
Вишневый сад. 2014. Бумага, темпера. 60х80
Опиленная яблоня. 2013. Бумага, темпера. 64х48
Заборы. Бумага, темпера. 52х72
Март. 2008. Картон, акрил. 79х128
Поздняя осень. 2011. Оргалит, акрил. 61х81
Сальников Евгений
В течение многих лет являлся членом художественного совета Липецких художественно-производственных мастерских, членом Комиссии по монументальному искусству Союза художников РФ.
Участник областных, региональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставок.
Наверх
Ирисы на белом фоне. 2005. Холст, масло.73х70
Внучки с голубым графином. 1980. Холст, масло. 76х101
Храм Рождества. Холст, масло. 100х100
Цветочный рынок. 1992. Холст, масло. 115х115
Моя мастерская. 1980. Оргалит, масло. 100х65
Натюрморт с камышом. 1976. Картон, масло. 81х70
Натюрморт на окне. 1996. Холст, масло. 90х75
Русалки. 1999. Холст, масло. 69х85
Красный обрыв. 1980. Холст, масло. 69х81
Керамика. 1970-е. Картон, масло. 59х68
Портрет Лады. 1970. Холст, масло. 60х50
У окна. 1988. Бумага, тушь. 50х36
Сорокин Виктор
Виктор Семенович Сорокин (1912-2001), родился в Москве, с 1948 года живет в Ельце, с 1957 года – в Липецке. Народный художник России, Почетный гражданин города Липецка, кавалер орденов Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, ордена «Знак почета», обладатель Золотой медали Российской академии художеств.
Наверх
Лодочки. 1985. Холст, масло. 59х64,5
Церковь в переславле. 1970. Картон масло. 70х50
Пруд. Бумага, акварель. 23х31
Март. 1965. Картон, масло. 49,5х68,5
Девятое мая. 1975. Холст, масло. 123х80
Обнаженная модель. 1999. Холст, масло. 55х74
Натюрморт с розовой драпировкой. 1993. Холст, масло. 78х89,5
Натюрморт с рюмкой. 1992. Холст, масло. 44х52
Натюрморт с красными цветами. 2001. Холст, масло. 89,5х85
Древне-Успенская церковь. 1990-е гг. Холст, масло. 50х57
Дети зимой. 1970-е гг. Картон, масло. 35х50,5
Сорочкин Александр
Произведения живописца экспонировались на региональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставках (Норвегия, Германия, Югославия, Монголия, Индия и другие страны). Работы находятся в Липецком областном художественном музее, Липецком областном краеведческом музее, Елецком краеведческом музее, музее детской художественной школы № 2 города Липецка, в музеях городов России, в частных коллекциях нашей страны и зарубежья.
Наверх
Зимний натюрморт. 1993. Холст, масло. 75х66
Ирисы на подоконнике. Середина 1990-х гг. Холст, масло. 65х76
Березовая аллея. 1996. Холст, масло. 85х76
Зимний вечер. 1980-е гг. Холст, масло. 115х76
Елец. Вознесенский собор. Начало 1990-х гг. Бумага, пастель. 29х20
Елецкий мотив - 1. 1990-е гг. Бумага. цв. карандаш. 17,5х19,5
Елецкий мотив - 2. 1990-е гг. Бумага. цв. карандаш. 16х19
Площадь в Задонске. Бумага. цв. карандаш. 35,5х44,5
Большие деревья. 1980-е гг. Бумага, пастель, уголь. 36х48
Бумага, карандаш
Бумага, карандаш
Бумага, карандаш
Бумага, карандаш
Гурзуф. Холст, масло. 90х90
Сирень. 1995. Холст, масло. 81х88
Натюрморт с подсолнухами. Холст, масло. 90х85
Подсолнухи. Холст, масло. 62х64
Девушка с бусами. Холст, масло. 61х55
Сирень в крынке. Холст, масло. 70х65
Портрет Вилена. Начало 1970-х. Холст, масло. 54х44
Натюрморт. 1981. Холст, масло. 60х56
Астры. 2005. Бумага, смешанная техника. 58х50
В гостях у друга. Донское. Начало 1990-х. Бумага, цв. карандаш. 44,5х36,5
Сады. Картон, масло. 58х70
Коровино. Холст, масло. 64х70
Елец. Пивзавод. 1979. Холст, масло. 120х130
Натюрморт с гранатом. 1984. Холст, масло. 70х73
Старженецкая Ирина
Видит Старженецкая совершенно иначе, чем большинство даже вполне искушенных в изобразительном искусстве людей.
Она – живописец, человек беззаветно влюбленный в совершенную красоту цветового образа мира. Эта любовь - «сердечная», горячая, бескорыстная - пронизывает все существо художника открывая в нем особые возможности восприятия...
Наверх
Опушка леса. 2001. Бумага, темпера. 75х102
Толстая Татьяна
Создание множества картинок кажется мне гораздо менее интересной задачей, чем попытка выразить в нескольких иллюстрациях главные, узловые моменты произведения.
Последнее гораздо труднее, но в этом и есть, на мой взгляд, главный смысл работы художника…
Наверх
Последний снег. 1987. Бумага, карандаш. 20х29
Отверженные. В. Гюго. Иллюстрация. Бумага, карандаш. 29х20
Шаховской Дмитрий
«Я учился сначала в Художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина, потом в Московском институте прикладного и декоративного искусства (директором был
А.А. Дейнека). Училище дало мне очень полезные ремесленные навыки, знакомство с народным искусством, нелюбовь к стилизации. В институте понял, что можно учиться у своих товарищей, и свободному творческому духу этого учебного заведения я благодарен до сих пор.
Настоящей же удачей в жизни считаю то, что в юности попал в круг художников большой культуры, горячо и чисто служивших искусству. Это Фаворские, Ефимовы, Бруни, Зеленский и многие, кто были около них.»
Наверх
Елизаветина изгородь. Окатово. 1980-е гг. Бумага, см. техника. 32х43,5
Из серии «Бумажные ангелы». 2003-2005. Бумага, угольный карандаш. 21х30
В коллекции галереи представлены работы:
2 работы
1 работа
17 работе
2 работы
1 работа
3 работы
1 работа
2 работы
5 работе
4 работы
6 работе
1 работа
19 работе
1 работа
4 работы
2 работы
3 работы
2 работы
2 работы
3 работы
3 работы
5 работе
12 работе
11 работе
27 работе
1 работа
2 работы
2 работы
