…Альбина Акритас – живописец по самой своей природе. Она всегда мыслит живописью в какой бы технике – темперы, масла, коллажа, рисунка – ни работала, какую бы цветовую гамму – сдержанно-монохромную, безудержно цветную или черно-белую не разрабатывала….
Альбина Георгиевна Акритас родилась 12 июля 1934 года в Москве.
Народный художник России (2004), действительный член Российской академии художеств (1997), член президиума РАХ (1999), профессор, член Союза писателей России (1997), действительный член Международной академии культуры и искусства, член Русско–Греческого творческого Союза художников.
Лауреат многочисленных премий, в том числе премии Правительства Москвы (2006); награждена Серебряной медалью Российской Академии Художеств (1988), Золотой медалью Российской Академии Художеств (1999), Золотой Медалью Союза Художников Росси (2014).
Окончила живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде в 1961 году, где её педагогами были известные художники – В.М. Орешников, А.А. Мыльников, Б.С. Угаров.
В 1962 году стала членом Союза художников СССР.
Живописные и графические работы Альбины Акритас широко известны среди ценителей изобразительного искусства в России и за рубежом. Они приобретены многими галереями и музеями, в числе которых Государственная Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музей современного искусства в Москве и Русский музей в Санкт–Петербурге, галерея Эдмонда Розенфельда «Les Oreades» (Париж, Франция), галереи Марии Шереметьевой (Бостон, США), Сэма Дэвидсона (Сиэтл, США), Отто Хайнца (Вена, Австрия), Його Риота (Киото, Япония), а также частными коллекционерами Англии, Греции, Германии, Швейцарии, России, Южной Кореи.
«Мне часто приходит в голову, что слово «живопись» первоначально имело несколько другой смысл, чем сейчас. Оно не обозначало технику, не говорило о том, что произведение сделано масляными или темперными красками при помощи кисти по холсту или картону. Нет, слово означало живое писание, именно живое. Для меня этот глубокий смысл сохраняется и поныне».
Это «кредо», самой Альбины, обязательная, неотъемлемая суть ее творчества. Живописность – стихия Акритас; она более всего проявляет себя и свой темперамент художника в сочетании бурных мазков, необычных неожиданных фактур; поверхность каждого ее холста или листа бумаги буквально играет, дышит, колеблется переливами и сочетаниями красок, то плотных, то прозрачных, напоминающих то керамику, то монументальную фреску, то восточный ковер. Но работы художницы привлекают более всего тем, что в каждом мазке, каждом сочетании цветов, каждом композиционном решении проявляет себя она, Альбина Акритас, живет ее душа, отражается ее сущность. Гречанка по национальности, темпераментная, романтичная, страстная, Акритас вся «без остатка» воплощает себя в своем искусстве.
…Самозабвенное творчество Акритас сочетает с точным продуманным экспериментом. Она готова бесконечно «испытывать» разные возможности живописи и графики: работает и маслом, и темперой, и пастелью; обращается к такой редкой технике как гравюра на картоне, использует коллаж, разного рода смешанную технику, включает в свою палитру бронзу, причем золото предстает не фоном, не вставкой в композицию, но органически вписывается в цветовой аккорд картины.
…В наши дни свойственно увлекаться новыми формами изобразительности: фотографией, компьютерной графикой, «акциями», «перформансами». Кое-кто пытается объявить «старое» искусство умершим, ненужным, безнадежно ушедшим в прошлое со своими холстами и красками, металлическим литьем, старым как металл и ручным оттиском гравюры, возникшим задолго до типографии. Сокрушать всегда легче, чем сохранять. Альбина Акритас одна из тех, кто взял на себя ответственность за судьбу изобразительного искусства, древнего и бессмертного как само человечество.
Мария Чегодаева, искусствовед, художественный критик, действительный член РАХ, член Президиума РАХ