В творчестве Марии Красильниковой свободно переплетаются сегодняшние и библейские события, побуждая зрителя к размышлениям о природе человека и, прежде всего, о себе. Художница по-своему решает жанр картины, давая ему новое дыхание.
Доверяя современному опыту покадрового визуального воприятия, она смело фрагментирует изображение, акцентируя внимание на главном….
Для Марии Красильниковой, воспитанной в среде архитекторов и художников, пространство искусства – это естественная среда обитания, и сама жизнь – это пространство искусства. Выбор специальности «художник-монументалист» был органичным. Мария Красильникова состоялась в профессии, успешно работала над множеством проектов, в том числе таких значительных, как Московский Дом музыки, включая фонтан, или монументально-декоративное сооружение перед Музеем геологии в Ханты-Мансийске. Но творческая жажда заставляет Марию Владиленовну реализовывать свои потенции и в станковой живописи. Многие монументалисты успешно работают в станковом искусстве. Для некоторых – это творческая лаборатория, поле эксперимента. Для Красильниковой – область познаний и открытий.
Живописные работы Марии Красильниковой оставляют ощущение свежести и непринужденности. Ее кисти достаточно одного движения, без уточнений, она пишет сразу набело. Холст дышит легко. Формы определенные, упруго-завершенные.
Видение мира остается крупным и цельным – от цельности натуры, от искреннего интереса к действительности, окрашенного непреходящим удивлением. Замыслы толпятся и ждут своего часа.
Технически у живописца ни в чем нет затруднений. Портрет, многофигурная композиция с жанровым началом, да все жанры решаются, кажется, необычайно просто, на одном дыхании, как и все темы. Работы поражают неожиданностью и остроумностью подхода. Лаконизм, решительные срезы дают остроту и многозначность прочтения, а чувство цветовых гармоний и тонкое цветоощущение позволяют художнице передавать сложную гамму настроений, создавать трепетные образы в предельно сжатых высказываниях.
Татьяна Нечаева