Биография

“…почему сегодня нельзя писать так, как писали передвижники? Да жизнь совершенно другая! Цитировать, имитировать – можно, потому что академисты сохраняют традиции. Но традиции ведь не в том заключаются, чтобы повторять старое! Классическая форма, по сути своей, живая, она меняется во времени. Понять эту суть, хотя бы попытаться это сделать, чтобы найти своё собственное пространство, найти свою форму искусства, – наверное, это самое главное для художника. Никто не скажет рецепта. Потому что рецепта нет. Художник сам ищет свою личную формулу, своё божественное пространство в этом мире. Это пространство, которое мы с вами не видим. Допустим, изображены два предмета. И обыватель скажет: «Ух, как здорово – как на фотографии! Вот это художник!» А то пространство, что расположилось вокруг этих двух предметов, совершенно никакое. То есть чайник и кружка – и всё. Ну и что? А между предметами как раз и лежит божественное пространство. Именно оно является очень важным в понимании искусства. Художнику важно беречь это пространство. Мы же Бога не видим, но Он присутствует среди нас, между нами, да?.. Очень во многом это определяет классическую форму произведения. Не только в изображении, но и во всех смыслах есть свои условности. Возьмём музыку. Если мы будем заниматься простым имитированием звуков природы – ручей, гром, птичий щебет, – пытаясь составить звуковой ряд, то у нас получится откровенный абсурд! А музыкант записывает на нотном листе свои ощущения, вкладывает свои чувства в ноты, пользуясь классическим языком. Художник – соответственно – своего рода музыкант: звуки – краски, ноты – его инструменты… И он должен не имитировать, а показывать красоту, образ, суть изображённого предмета. Найти свою природу выражения”.

Анатолий Любавин: “Не нужно бояться сталкивать классиков”. Из интервью (Арина Абросимова. Литературная газета. 2013 год №8).

Выставки в галерее Назарова

Любавин Анатолий
Формула искусства
Октябрь 2016

Даты жизни и творчества

1956
родился в Подольске 13 февраля.
1971–1975
обучался в Московском областном художественном училище у Ю.А. Карпушина, М.М. Булгаковой и А.М. Дубинчика.
1975–1981
обучался в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова на графическом факультете в мастерской народного художника СССР, академика Н.А. Пономарёва.
1981–1984
стажировался в творческих мастерских АХ СССР под руководством народного художника СССР О.Г. Верейского.
1983
принят в Союз художников СССР.
1984
Премия Ленинского комсомола, Премия ЦК ВЛКСМ, Диплом и II премия международного конкурса молодых художников СССР и ЧССР «Наш современник»
1992
Диплом Российской академии художеств
1998–2004
преподаватель в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина.
2003
Золотая медаль Российской академии художеств
2004
Заслуженный художник России
С
2004 профессор МГАХИ имени В.И. Сурикова
2006
член-корреспондент РАХ
2008
Диплом II международного конкурса художников им. Виктора Попкова
С
2011 ректор МГАХИ имени В.И. Сурикова
2014
Народный художник России
2015
Действительный член Российской академии художеств, вице-президент РАХ
2016
Медаль Шувалова (2016)
Больше о нас в соцсетях и сообщестивах:

В нашей галерее выставляются

Акритас Альбина
Аршакуни Завен
Басыров Гариф
Васнецов Андрей
Гадаев Лазарь
Глебова Наталия
Дворянчиков Вилен
Дервиз Григорий
Дик Пётр
Добров Матвей
Захарова Наталья
Королев Виктор
Красильникова Мария
Кузнецова Валентина
Куцевич Валентина
Лаврова Ирина
Ларин Юрий
Литвин Инна
Любавин Анатолий
Маврина Татьяна
Марц Ирина
Митурич-Хлебников Май
Пчельников Игорь
Сальников Евгений
Сорокин Виктор
Сорочкин Александр
Старженецкая Ирина
Толстая Татьяна
Урядова Наталья
Шаховской Дмитрий

+7 (4742) 271 282

nazarov.gallery@mail.ru

Пн - Вт: выходной
Ср - Сб: 11:00 - 19:00
Вс: 11:00 - 16:00

2015 © Галерея Назарова. Липецк

Скачать логотип галереи

Дизайн и кодинг: Сергеев АндрейБаг!