Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Вологодской картинной галерее, Ярославском художественном музее, других российских музеях, а также в частных коллекциях России, Италии, США и Японии.
Основные работы в архитектуре:
1962 – росписи, мозаики во дворце пионеров на Ленинских горах в Москве (в соавторстве с И. Лавровой, Г. Дервизом, А. Губаревым, Е. Аблиным;
1974 – цветные рельефы «Дружба народов» в банкетном зале посольства СССР в Париже (в соавторстве с И. Лавровой);
1979 – «Архитектура и искусство Москвы», объемно-пространственная композиция в ресторане гостиницы «Москва» (в соавторстве с И. Лавровой);
1979 – цветные рельефы в интерьерах санатория «Южный Форос», Крым (в соавторстве с И. Лавровой);
2007 – фонтан у Рижского вокзала (в соавторстве с М. Красильниковой)
Игорь Пчельников:
«Быть может, я идеализирую, но сейчас у меня самое лучшее творческое состояние. Для меня занятие живописью сейчас – очень нужное, важное занятие. Для меня это жизненно. Это как палка, с помощью которой ты идешь, подтягиваешься, втыкаешь ее дальше, чтобы двигаться вперед. Сейчас ты забрался на какую-то лесенку, и скоро этой лесенке конец, ты воспринимаешь все с большим вниманием, с большими эмоциями, как неповторимые моменты… Есть таинственная связь формы и содержания. К этому содержанию подобрать искусственно форму – из этого ничего не выйдет, цельного произведения не будет, будет ремесленная поделка. Все правильно, а искусства нет!».
(Из интервью с Т. Нечаевой. 2007)
Повседневность
Пчельников драматически переживает значительные или только ему, наделенному особой восприимчивостью, заметные события, «дающие толчки для пластических рассуждений». Находиться внутри – природы ли, мира, – чувствовать изнутри и излагать так, как ощущаешь и понимаешь, и всякий раз сотворять собственную модель мира – это для него важнее выработанных приемов.
Мотивы живописи Пчельникова просты – сад, портрет друга, дачный двор, калитка, пес возле будки, домики, крыши, жизнь деревушки. Художник говорит о себе: «Я, как акын, что вижу, о том и рассказываю». В его работах будто ничего не происходит, но все они наполнены образными смыслами. Художник пишет только сущностные признаки предметов и состояний, сводя к минимуму и концентрируя средства выражения.
Зима, деревня
«Рисую я одно и то же. Мои деревья. И это образы деревьев, портреты. У меня есть любимые, которые я рисую чаще, и нелюбимые. Сарай один и тот же, который меняется не то что во времена года, а в течение суток, часа. Это совершенно другие образы, хотя предмет остается одним и тем же».
Зима художнику близка. Зима все упрощает, рисует силуэты, прячет от глаз ненужное. Остается снег, дерево, забор, дом. Чтобы передать суть, этого достаточно. Появляется символический смысл.
Автопортреты
В творчестве Пчельникова автопортрет занимает значительное место. Он привлекателен для художника тем, что натура изучена на протяжении жизни: «Я себя знаю, не только внешне, но и внутренне. Автопортрет у меня – действительно автопортрет… Я привык рисовать вещи, которые вижу постоянно». Натура позволяет, как угодно мастеру, экспериментировать с ней, вызывающей, прежде всего, пластический интерес. Научившись рисовать себя чуть ли не с закрытыми глазами, он гиперболически обостряет характерное в силуэте, рельефе фигуры, передавая напряженность чувства и мироощущения. Только ли о себе говорит художник в автопортретах, только ли свой образ передает?
Дороги
Дорога – емкий, устоявший символ в искусстве. Изображая дорогу, художник волей-неволей вкладывает в картину множество смыслов. Для Игоря Пчельникова эта тема привлекательна, кроме того или прежде того, своим пространственно-пластическим богатством. Вспоминается рассказ Игоря Владимировича о путешествии в автомобиле по дороге извилистой, то поднимающейся, то опускающейся, и его ощущение земли под собой, своей принадлежности к ней, ощущение общего с ней дыхания. В «Дорогах» Пчельникова – образ живой земли, природы, родины, образ пространства, в котором человек ощущает свой масштаб. В них – восхищение, печаль и предчувствия перемен…
